by Bajos subsónicos, breakbeats y creación digital. En un principio derivado del Acid House y el Hardcore, después artcore, después raggajungle, después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena, después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto con el liquidfunk, el jump up, etc. Aunque al principio (1992-93) el tempo era de unos 140 bpm's, éste fue acelerándose y actualmente llega a 170-190 bpm's (...)
El Drum'n'Bass es caos versus control; programaciones y beats futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para generar una respuesta física total en los dancefloors.
_HISTORIA_
First Steps... JUNGLE
El término Jungle en un primer momento (finales de los 80) se usaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en jamaica, más concretamente en el barrio de Trenchtown en la capital Kingston, y se usaba para hacer referencia a todas las figuras del reagge y Dancehall que surgieron de este barrio.
Musicalmente el Jungle se caracteriza por contener un conjunto de ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de Hip Hop pero exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se puede decir que lo más característico del Jungle es la utilización de ritmos negros como el Hip Hop (old school) y el Raggamuffin; además ambos estilos están muy relacionados porque el Hip Hop en sus inicios adoptó técnicas de los Disc Jockeys jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems. También es característica la presencia de MCs agregando vocales; Los rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a pincharlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates); así como otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro.
Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es uno de los primeros que adapta su música Dub al Jungle; otro que le secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.
EUROPA (inicios de los 90): Origen del DRUM & BASS
En el año 91 nace una nueva ola en el Reino Unido, es algo nuevo nunca antes escuchado y se llama Hardcore. Arrasa en fiestas en medio del campo, en naves abandonadas, en las conocidas raves y otras fiestas ilegales y espontáneas (recogiendo el testigo olvidado de la actitud punk y sus fiestas en azoteas de edificios famosos o parques públicos).
Al poco tiempo canciones como "Charly (A trip into Drum and Bass)" de The Prodigy ("The Prodigy Experience"), tienen un gran éxito comercial y la escena se vuelve más concurrida, llegando el estilo a las listas de éxitos. Es el fin de este género underground en su mismo nacimiento; tiempo después el Hardcore se regenera y va dando piezas cada vez de peor calidad y más comerciales sin aportar nada nuevo hasta la fecha.
De este antiguo Hardcore nacen dos nuevos estilos: el Happy Hardcore y el Jungle/DnB. El Happy Hardcore es la música con pianos y voces aceleradas que suenan a ardilla, trompetas y demás; que luego dio lugar junto con otras influencias a estilos más distorsionados como el Gabber.
En los inicios las diferencias entre Drum and Bass y Junlge están principalmente en los samples usados; que en el Jungle conectan directamente con los bajos (graves) y samples utilizados en la música Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Manchester). El Drum and Bass, por el contrario, toma influencias de todos los estilos y combina lo mejor del Ragga, del Hip Hop, del Techno, del House, del Soul, del Dub, y especialmente del Jazz y la estética del Free Jazz entre otros. El principal impulsor de este movimiento, aparte de las raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y los SoundSystems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece así una de las formas de música electrónica rítmicamente más complejas jamás escuchadas, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida y asimétrica.
El nombre de Drum and Bass se origina más bien en la música Dub, y significa batería (también tambor) y bajo. Drum and Bass/Jungle es el nombre completo con el que se debe nombrar apropiadamente a la música que explicamos, y es el estilo caracterizado por los breakbeats (que son las baterías "drums", es decir, los ritmos rotos que se usan), y de las líneas de bajo "bass" o "bassline" que acompañan a los ritmos; a toda esta composición debemos añadir los correspondientes samples que se introducen en las piezas de Drum and Bass (DnB). Los breaks y ritmos del DnB provienen de muchas fuentes, pero el más conocido y usado es denominado amen y proviene de una canción antigua de The Winstons llamada "Amen Brother". Otro break muy usado pertenece a un tema antiguo de Lynn Collins llamado "Think".
A principios de la década de los 90 en las raves se pinchaba Acid House y Hardcore; pero empezó a surgir entre los DJs una nueva corriente impulsada por estos frescos sonidos. Esta corriente fue promovida por la Crew de Shut Up & Dance, que además realizó distintas producciones a los Ragga Twins. Todo esto vino acompañado del gran éxito del tema "On A Ragga Trip" de los SL2.
Uno de los sellos que destacaron en un primer momento (inicios de los 90) fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, los geniales Krome & Time, así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado la vocalista Rachel Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante en el DnB. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo del DnB.
En cuanto a los DJs que empezaron a pinchar esta música, J Ron y Randall fueron los primeros en llevar estos sonidos a los clubes, así como Jumping Jack Frost se encargó de llevarlo a la radio a través de su show en Kiss FM. Las radios, incluidas las piratas, han jugado un papel fundamental a la hora de dar a conocer estos recientes estilos musicales. Kool FM, aún en activo y con todo su poderío intacto, como Transmission One y Don FM, son parte fundamental en la consolidación del Jungle, comenzando una fiebre que llegaría a plasmarse en más de 200 radios sólo en Londres en su momento cumbre. En la actualidad todas las grandes emisoras británicas tienen programación especializada en Breaks, DnB y Jungle, destacando los sets y shows de la poderosa BBC-1 (con grandes impulsores radiofónicos como John Peel –recientemente fallecido-, Gilles Peterson, Bailey, Fabio & Grooverider).
También surgieron sellos independientes como Reinforced (en donde destacaron Tom & Jerry y Jacob´s Optical Stairway, que sacaron temas imprescindibles como "Enforcer"), Metalheadz (su mítico tema "Terminator"), el mencionado Suburban Base (con los imprescindibles "Sesame Street" de Smart E y "Charly" de The Prodigy) o Renegade Hardware. En esos momentos la potente red de sellos y distribuidoras pequeñas e independientes de la que se nutría la escena, sigue dotando a ésta y sus seguidores de la originalidad y frescura suficiente como para no dejarse llevar en exceso por las influencias de las grandes discográficas y multinacionales.
Mención especial a estos primeros días del DnB/Jungle merece el movimiento Ragga Jungle. El estilo de los que le dieron el origen. Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del Ragga, engendradas por unos de los más exitosos productores de la escena: M-Beat y Shy FX. Una figura clave en la aparición del Ragga Jungle fue Rebel MC (productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su single "Tribal Base" en 1991, sentó las bases de esta vertiente más ragga del Jungle; y así su sello Congo Natty Records se ha convertido en la punta de lanza del Ragga Jungle actual, sabor jamaicano en esencia. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el excepcional tema "Original Nuttah" para el sello Sound Of The Underground (S.O.U.R.), en ella los "Rude Boys inna Kingston, Bad Boys inna England" nos deleitan con su calidad vocal y así esta pista se ha transformado en el himno más popular del Ragga Jungle hasta la fecha, siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como "Worries in the Dance" de New Blood, "Ganja Man" de Krome & Time, "Coca Cola Bottle Shape" de Redlight junto a Simpleton, "Big Up" de D'Cruze, "Wheel'n'Deal" de DJ Gunshot, “Junglist” de Congo Natty; así como numerosas remezclas junglistas de temas originales de los interpretes de Ragga más populares del momento (Barrington Levy, Capleton, Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man, Bounty Killah, etc.).
_Consolidación de la Escena - 1993_
Al principio, los nuevos ritmos breaks fueron representados por los compases del Hip Hop, este sonido fue explorado y explotado especialmente por los seguidores de DJ Hype (DJ Zinc, Pascal y Ganja Kru) entre otros. Sobre el año 93, DJ Hype en Phantasy FM mezclaba temas de House con temas de Hip Hop a 45 r.p.m. (acelerados) anticipando lo que vendría después de esto. En Bristol surgen influencias de la comunidad jamaicana y del primer Trip Hop de atmósferas humeantes y dubby, influencias que se adaptan e influyen al DnB.
Por otro lado la escena DnB en el Reino Unido empieza a crecer y se va haciendo cada vez más conocida. Las masas crecientes que escuchaban música House habían sido servidas del más puro DnB de Grooverider y LTJ Bukem, en el Cream Courtyard de Liverpool. Así en el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de LTJ Bukem (la creación de su propio sello Good Looling Records) y la aparición de temas míticos de sonido futurista en sellos como Moving Shadow.
El año 94 fue un año masivo para el DnB/Jungle, en concreto para el Ragga Jungle, que arrasaba; en aquellos momentos el sello que marca el sonido de la escena es Congo Natty, que en sus discos funde los ritmos frenéticos del Jungle con ecos de Dub, Reggae y Raggamuffin.
El DnB en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir numerosas raves junglistas y Clubes (como el Raw Club). El punto álgido de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo mucho que ver el ya comentado Carnaval de Notting Hill. Infinidad de SoundSystems propagaban el DnB/Jungle a los cuatro vientos de Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval, sin dudad el evento callejero más importante de todo el Reino Unido.
Pero este movimiento no se queda anclado en Londres, sino que pronto se va extendiendo por otras ciudades británicas como Leicester con el sello Formation liderado por DJ SS; Bristol y los sellos Full Cycle, V Recordings, Philly Blunt, Dope Dragon con Dillinja, Bryan Gee, Jumping Jack Frost, Roni Size, DJ Krust o DJ Die al frente de ellos; Leeds en donde destaca Flex Records con L Double, etc. Ciudades y sellos old school que se han convertido en toda una referencia para los seguidores más activos de la escena DnB/Jungle mundial.
La escena, durante este año, comienza a volverse más sólida y complicada con la inclusión de Rupert Parkers aka Photek, que aporta novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso del bajo en pequeños "latidos". Ritmos sincopados y desincronizados. El género se alejaba cada vez más de sus raíces y cada productor desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats más complejos.
Hacia finales del 94 la escena junglista se encuentra dividida en cajones musicales muy definidos. En uno de ellos se encuentra el inicial Ragga Jungle, que terminará bifurcándose en dos nuevos estilos: el Jump Up y el Hardstep.
Por otra parte el DnB más oscuro, caracterizado por sus bajos contundentes dará lugar al Darkstep, que toma como ejemplo las películas de terror, profundas notas graves y gritos. Tiene varios descubrimientos importantes pero actualmente sólo han quedado en la historia del DnB y de algunos populares y actuales productores como Blue Sonix (“Devil Inside”) o el “Your Sound” de J Majik; Así el Darkside DnB evoluciona hacia el Techstepping y en sus vertientes más ambientales al llamado Artcore/Intelligent DnB. Uno de los estandartes del Techstepping es la remezcla de Trace y Nico para el tema de T-Power llamada "Mutant Jazz". Todos estos nuevos talentos, junto a los Elementz of Noize, aportarán savia nueva a la escena y formarán la columna vertebral de Emotif, filial de Sounds of The Underground dedicada por entero a los sonidos más oscuros del DnB de la época.
S.O.U.R. pronto editará, en 1996, dos colecciones con este título, colecciones que serán pioneras, y que terminarán creando escuela en toda una nueva camada de jóvenes productores que se incorporarán rápidamente a este estilo y entre los que destacará Ed Rush (que surge del Jazz-oriented DnB pero que rápidamente empieza a despuntar en los sonidos contundentes del Techstep con temas como "Bloodclot Artattack” para el sello de Nico No-U-Turn, formado en 1993, y con otros artistas como Fierce, Optical, Matrix o Trace con los que graba en su sello Virus Recordings).
_Revolución del DnB_
El Jungle fue primariamente un estilo de 12" para una audiencia pequeña y dedicada a ello, pero éxitos como el de Goldie con su “Timeless” (95) o Roni Size/Reprazent con el increíble LP “New Forms” (97) hicieron que se diese a conocer en los canales comerciales con lo que aumentó espectacularmente su popularidad. Así el Jungle/DnB tuvo allá por el año 1997 una época comercial en la que casi todos los artistas querían una b-side en versión DnB (David Bowie, Everything But The Girl, Moby, etc.) y los anuncios de la TV tenían ritmos chapuceros a 160 o 170 bpm's (anuncios de coches, perfumes, sintonías de series, etc. Algo que todavía sucede hoy día). Éste boom estuvo a punto de costarle la vida, experimentando el género sus momentos más bajos (97-99). En esta época géneros como el UK Garage (también conocido como 2 step) mutaron y caracterizaron la parte más estrafalaria del movimiento.
_El Momento Actual (2000-2007)_
En cuanto a la música, DJ’s y productores actuales, nos encontramos en un momento de consolidación y expansión del género (a pesar de algunos altibajos) por la gran cantidad de producciones diferentes y por su calidad a pesar de la popularización (que no masificación) que ha sufrido.
La recuperación comenzó con el nuevo sonido post-rave traído por EIB/Bad Company y su BC Records; esta formación se erigió en fundamental para impulsar el Jungle/DnB del nuevo s.21. Su sonido demoledor fue el puente que unió a la escena underground de las raves con las cabinas de los clubes más alternativos y futuristas de nuestra generación; siendo este retro-boom de los DJs pinchado en salas el inicio de una nueva etapa de creatividad y popularidad para el género. En el Reino Unido destacan como puntos de encuentro imprescindibles el festival Homelands y el club londinense Fabric.
La variedad de estilos permite tener DnB para todos los gustos: Jungle, Ragga-Jungle, Rollin, Liquid Funk (o Soulfull), Atmo, Techstep, Hardstep o Darkstep. Los veteranos nombres de siempre: Aphrodite, Grooverider, Goldie, Photek, Zinc, Andy C, Hype, Roni Size, Ed Rush, J Majik... se entremezclan con nuevas promesas como Pendulum, Total Science, EZ Rollers, Accidental Heroes (Sonic and Silver), Gridlok, Concord Dawn, Muffler, Resonant Evil, High Contrast, etc. creando nuevos himnos para estos tiempos. Sellos como Virus Recording, No-U-Turn, Renegade Hardware, Metalheadz, Good Looking Records, Moving Shadow y Hospital Recs. (la casa del sonido más cálido de la escena) siguen manteniendo su filosofía de ediciones limitadas con cuidada selección y producción y son los referentes de un imparable e innumerable entramado de sellos y subsellos independientes que pueblan la escena dando así cabida a todas las ideas nuevas que surgen.
El Reino Unido sigue siendo un buen referente musical, pero con la llegada del nuevo milenio, el DnB no solo consigue no extinguirse sino que también se expande de forma sorprendente. Los países del este europeo importan y exportan mucho drama (Chris Su, SKC, Rawthang); una de las zonas donde más eco tiene el Jungle/DnB es Latinoamérica destacando Venezuela como receptora y Brasil como emisora del llamado Boom del Drum and Bass Tropical. La ciudad que se ha convertido en capital de este nuevo sonido es Sao Paulo y algunos de los artistas más reconocidos son: DJ Marky((((, Patife, XRS, DJ Andy, Fernanda Porto o Drumagick. Otros países del planeta se abren también a este estilo musical: En EE.UU. destaca la crew de DJ Hive (productor californiano que aparece en bandas sonoras indispensables como la de los filmes “Requiem For a Dream”, “pi” o la saga “matrix”) con Keaton, Karl o Kennedy, y Dieselboy con su potente jungle ruidista; en Australia, Pendulum desata pasiones; en Alemania el mismo caso ocurre con Rawhill Crew, Kabuki, Simon V o Double J; Future Prophecies y DJ TeeBee en Noruega en Mexico aparecen talentos como DJ Godfatha Unknown y Dj Rythmo y así un sinfín de escenas que surgen y se nutren de DJ’s y productores nacionales; éste es el caso de España, donde empieza a crecer una escena musical especializada. La culminación de una primera fase, larga desde hace años en su intento de tener un hueco en el ambiente musical de este país ha sido la publicación de dos iniciativas, una de cara al mercado con un doble CD de producción nacional, llamado Iberian Shots Vol.1 y otra de cara a los productores nacionales anónimos que no pinchan en las cabinas de nuestro país y que se llama PnB DnB (Producto Nacional Bruto Drum and Bass), compilación de la unión de productores de Drum and Bass auspiciada y seleccionada por JayJay y La Mota. .
_Notas Complementarias_
JUNGLE: música creada por Duke Ellington en el Cotton Club de Harlem caracterizada por sus sonidos africanos y sus exóticos efectos de percusión.
DRUM AMD BASS: su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días (con los loops y patrones/secuencias/logaritmos más complicados de batería jamás escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave. Tiene muy diversos estilos, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.
Sin embargo, en la actualidad es conocido como la más intelectual forma de música electrónica comparada al resto de géneros de electrónica moderna de baile. Por su sonido futurista que reniega de las modas retro y por sus velocidad rítmica (superior siempre a 140 bpm) es un estilo muy atractivo para la cultura de club, pero logra siempre escapar de las tendencias y redefinirse a través de subgéneros muy sugestivos que incluyen jazz, reggae, hip hop, dub, minimal, industrial, funk o sonidos tropicales como la bossa nova, la samba o el son.
En los 90s fue a través del tema de The Prodigy "Charly" como llegó a ser una de las manifestaciones de electrónica underground más reconocibles. Este género es aún relativamente underground, y probablemente éste sea el mejor lugar donde residir. Puede ser considerado como el estilo musical que mejor se adapta a la juventud de hoy día y a su forma d vida.
JERGA (sólo apto para MC’s –gracias a MC Pirate G-): pussyclot, bombaclat, babilon, bad boy, big things a one, big up, business, bo!, as we enter, boogle, bust out, boombastic, booyaka, brock out, chune, claat, criss, dark, don, dub, dubplate, oh gosht danger, nuff respect, MC, maximum boost, massive, crew, junglist, junglette, here this, flex, watch this, trust me, the ride selector, runners, run things, proper, pull up, rewind, rinse out, rude boy, watch the ride, whole heap, who play the music, x-amount, wicked...
GÉNEROS (gracias al foro BajoPresión y especialmente a TurboHz) El drum'n'bass es tan variado, y hay tanta mezcla de estilos y libertad de hibridación que muchas veces los temas son difíciles de clasificar. Sin embargo, algunos estilos muy generales son:
Liquid Funk o Soulfull DnB: Con ligeros toques de funk en las voces y samples usados, guiños al house en sus melodías. Es un estilo más suave y fácil para el oído, muy bailable. Es identificado generalmente como el DnB vocal, de sellos como Hospital, Creative Wax, Defunked, Creative Sourve o Phuturistic Blues, y artistas como Fabio, Mathematics o Calibre.
Artcore, Intelligent DnB o ATMOspheric: se basa en canciones con sonidos chill out, destacan sobre todo las atmósferas, que invitan al relax, pero con los ritmos propios del género matriz. Lo cultivan Certificate 18 o “good looking”/“looking good” records, y artistas como LTJ Bukem, Photek, Seba, Blame, Makoto, Klute, Polar o Rantoul.
Hardstep: con ritmos o breakbeats simples pero muy rotundos y directos; las líneas de bajo son muy marcadas; es duro y acelerado. Aunque no está muy claro, y la gente aplica el término de manera muy diversa y confusa, en principio es un término creado por Grooverider para describir la forma como se baila(ba) un cierto tipo de DnB duro y simplificado comparado al inicial Jungle. Como muestras esenciales destacan algunos temas de Dillinja, Leon Switch, Shy FX, Bad Company o Panacea.
Jump up: es el estilo más sencillo, para la pista de baile, con aire desenfadado, melodías de bajo cachondas y pegadizas Ritmos simples acelerados y repetidos, basados en el Hip Hop y samples vocales de Ragga. También conocido como rollin’ DnB. Artistas como Aphrodite, Prisioners of technology o Mulder.
Techstep: con influencias del Techno, se basa en ritmos de Hip Hop combinados con breaks y samples de techno. Sonidos futuristas y alta velocidad de bpm’s. Música para auténticos blade runners. El término fue acuñado por Trace, que fue pionero de este estilo junto a Nico, Optical y Ed Rush. Fue el rollo oscuro apocalíptico y electrohipnótico del sello No U Turn (con temas de Ed Rush, Nico, Trace, Fierce, etc.) que culminó en el LP Torque. Es un género prácticamente extinguido en su forma original, muy ambiental y de beats pesados, pero se usa actualmente para cualquier DnB de sonido techno o electrónico, para el cual también se usa, en menor grado, el término Neurofunk, que vendría a ser una evolución más estilizada y horneada para las pistas de baile y de la cual se derivan otros recientes subgéneros como el electrostep o el trancestep. Hoy día han recogido sus influencias Bad Company, Pendulum o Future Prophecies.
Ragga Jungle: es uno de los estilos iniciales, con influencias del dub jamaicano y también del sonido reggae. Se define por los ingredientes y no por la receta o por la presentación: cualquier tema, en cualquier forma que incorpore samples vocales ragga/reggae. Destacan Mad Profesor, Lee “Scratch” Perry, General Levy, Shabba, Shy FX, Helicopter o Crome y todo lo referente al sello Congo Natty.
Darkstep o Darkcore: es un género primigenio que abarca tanto temas post hardcore rave como pre-jungle y Jungle como respuesta completamente opuesta al happy hardcore. El estilo es oscuro, profundo y atmosférico, con samples tenebrosos, sonidos de películas de terror y suspense, bajos y breaks cortantes, música complicada y con sensibilidad siniestra. Uno de los mayores exponentes del cual es el mítico tema "Valley of the shadows" ("31 seconds"). Artistas que lo han tocado: Goldie, Grooverider, Photek, Johny L, Source Direct, etc. Y sellos como Metalheadz.
Jazztep: con ligeras influencias del jazz, es el género en el que se mueven Utah Jazz, Alex Reece, Ron Size Reprazent, 4 Hero (en sus inicios), DJ SS, Wax Doctor o Hidden Agenda.
Drill’n’Bass: literalmente significa taladro y bajo, es otro término para denominar al breakcore, es extremadamente duro y se puede considerar una versión acelerada de DnB/Jungle. Abundan los ruidos extraños y el material punky. Es pinchado y tocado puntualmente en fiestas ilegales o muy underground. Por ejemplo Venetian Snares (sello Hymen), Squarepusher, Bogdan Raczysnki (sello Rephlex), Aphex Twin, µ-ziq (con su sello Planet Mu). Otros derivados son el Drum’n’Noise o el sonido Broken beat, etc.
_Bibliografía_
LOOPS "Una historia de la música electrónica" de Javier Blánquez (Rockdelux, La Luna, Go Mag...) y Omar Morera (DJ residente en el club Moog y en el The Loft de Barcelona). Capítulos Básicos: 11. Dejamé ser tu Fantasía : El Verano del Amor y la Expansión de las Raves (1986-1992), y 15. Progresión Lógica : Jungle, Drum n Bass y 2step (1990-2002) · ESTADO ALTERADO: LA HISTORIA DE LA CULTURA DEL EXTASIS Y DEL ACID HOUSE, de Matthew Colin · CULTURA Y POLÍTICAS DE LA MUSICA DANCE: DISCO, HIP-HOP, HOUSE, TE CHNO, DRUM'N'BASS Y GARAGE · The Rough Guide to Drum N Bass · Last Nite A DJ saved My Life · All Crews
Si han llegado hasta esta parte del post, MUCHAS GRACIAS POR SACAR EL TIEMPO PARA LEER TODO ESTO!!!!
jajjajajaja y bueno no solo en estos juegillos, aun asi lo oimos en reportajes, en fabulas, en las noticias, en todo ! hasta en las primeras peliculas de jet lee !!! curioso ver como mas de una vez lo bailamos sin darnos cuenta !
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