Historia

56 First Steps... JUNGLE El término Jungle en un primer momento (finales de los 80) se usaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en Jamaica, más concretamente en el barrio de Trenchtown en la capital Kingston, y se usaba para hacer referencia a todas las figuras del Reggae y Dancehall que surgieron de este barrio.

Musicalmente el Jungle se caracteriza por contener un conjunto de ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de Hip Hop pero exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se puede decir que lo más característico del Jungle es la utilización de ritmos negros como el Hip Hop (old school) y el Raggamuffin; además ambos estilos están muy relacionados porque el Hip Hop en sus inicios adoptó técnicas de los Disc Jockeys jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems. También es característica la presencia de MCs agregando vocales; Los rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a pincharlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces personales , aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates); así como otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader (palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar vertiginosamente de un disco al otro.

Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es uno de los primeros que adapta su música Dub al Jungle; otro que le secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.

EUROPA (inicios de los 90): Origen del DRUM & BASS En el año 91 nace una nueva ola en el Reino Unido, es algo nuevo nunca antes escuchado y se llama Hardcore. Arrasa en fiestas en medio del campo, en naves abandonadas, en las conocidas raves y otras fiestas ilegales y espontáneas (recogiendo el testigo olvidado de la actitud punk y sus fiestas en azoteas de edificios famosos o parques públicos).

Al poco tiempo canciones como "Charly (A trip into Drum and Bass)" de The Prodigy ("The Prodigy Experience"), tienen un gran éxito comercial y la escena se vuelve más concurrida y llegando el estilo a las listas de éxitos. Es el fin de este género underground en su mismo nacimiento; tiempo después el Hardcore se regenera y va dando piezas cada vez de peor calidad y más comerciales sin aportar nada nuevo hasta la fecha.

De este antiguo Hardcore nacen dos nuevos estilos: el Happy Hardcore y el Jungle / DnB. El Happy Hardcore es la música con pianos y voces aceleradas que suenan a ardilla, trompetas y demás; que luego dio lugar junto con otras influencias a estilos más distorsionados como el Gabber.

En los inicios las diferencias entre Drum and Bass y Junlge están principalmente en los samples usados; que en el Jungle conectan directamente con los bajos (graves) y samples utilizados en la música Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Manchester). El Drum and Bass, por el contrario, toma influencias de todos los estilos y combina lo mejor del Ragga, del Hip Hop, del Techno, del House, del Soul, del Dub, y especialmente del Jazz y la estética del Free Jazz entre otros. El principal impulsor de este movimiento, aparte de las raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y los SoundSystems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece así una de las formas de música electrónica rítmicamente más complejas jamás escuchadas, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida y asimétrica.

El nombre de Drum and Bass se origina más bien en la música Dub, y significa batería (también tambor) y bajo. Drum and Bass/Jungle es el nombre completo con el que se debe nombrar apropiadamente a la música que explicamos, y es el estilo caracterizado por los breakbeats (que son las baterías "drums", es decir, los ritmos rotos que se usan), y de las líneas de bajo "bass" o "bassline" que acompañan a los ritmos; a toda esta composición debemos añadir los correspondientes samples que se introducen en las piezas de Drum and Bass (DnB). Los breaks y ritmos del DnB provienen de muchas fuentes, pero el más conocido y usado es denominado amen y proviene de una canción antigua de The Winstons llamada "Amen Brother". Otro break muy usado pertenece a un tema antiguo de Lynn Collins llamado "Think".

A principios de la década de los 90 en las raves se pinchaba Acid House y Hardcore; pero empezó a surgir entre los DJs una nueva corriente impulsada por estos frescos sonidos. Esta corriente fue promovida por la Crew de Shut Up & Dance, que además realizó distintas producciones a los Ragga Twins. Todo esto vino acompañado del gran éxito del tema "On A Ragga Trip" de los SL2.

Uno de los sellos que destacaron en un primer momento (inicios de los 90) fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, los geniales Krome & Time, así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado la vocalista Rachel Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante en el DnB. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo del DnB.

En cuanto a los DJs que empezaron a pinchar esta música, J Ron y Randall fueron los primeros en llevar estos sonidos a los clubes, así como Jumping Jack Frost se encargó de llevarlo a la radio a través de su show en Kiss FM. Las radios, incluidas las piratas, han jugado un papel fundamental a la hora de dar a conocer estos recientes estilos musicales. Kool FM, aún en activo y con todo su poderío intacto, como Transmision One y Don FM, son parte fundamental en la consolidación del Jungle, comenzando una fiebre que llegaría a plasmarse en más de 200 radios sólo en Londres en su momento cumbre. En la actualidad todas las grandes emisoras británicas tienen programación especializada en Breaks, DnB y Jungle, destacando los sets y shows de la poderosa BBC-1 (con grandes impulsores radiofónicos como John Peel –recientemente fallecido-, Gilles Peterson, Bailey, Fabio & Grooverider).

También surgieron sellos independientes como Reinforced (en donde destacaron Tom & Jerry y Jacob´s Optical Stairway, que sacaron temas imprescindibles como "Enforcer"), Metalheadz (su mítico tema "Terminator"), el mencionado Suburban Base (con los imprescindibles "Sesame Street" de Smart E y "Charly" de The Prodigy) o Renegade Hardware. En esos momentos la potente red de sellos y distribuidoras pequeñas e independientes de la que se nutría la escena, sigue dotando a ésta y sus seguidores de la originalidad y frescura suficiente como para no dejarse llevar en exceso por las influencias de las grandes discográficas y multinacionales.

Mención especial a estos primeros días del DnB/Jungle merece el movimiento Ragga Jungle. El estilo de los que le dieron el origen. Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del Ragga, engendradas por unos de los más exitosos productores de la escena: M-Beat y Shy FX. Una figura clave en la aparición del Ragga Jungle fue Rebel MC (productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su single "Tribal Base" en 1991, sentó las bases de esta vertiente más ragga del Jungle; y así su sello Congo Natty Records se ha convertido en la punta de lanza del Ragga Jungle actual, sabor jamaicano en esencia. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el excepcional tema "Original Nuttah" para el sello Sound Of The Underground (S.O.U.R.), en ella los "Rude Boys inna Kingston, Bad Boys inna England" nos deleitan con su calidad vocal y así esta pista se ha transformado en el himno más popular del Ragga Jungle hasta la fecha, siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como "Worries in the Dance" de New Blood, "Ganja Man" de Krome & Time, "Coca Cola Bottle Shape" de Redlight junto a Simpleton, "Big Up" de D´Cruze, "Wheel´n´Deal" de DJ Gunshot, “Junglist” de Congo Natty; así como numerosas remezclas junglistas de temas originales de los interpretes de Ragga más populares del momento (Barrington Levy, Capleton, Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man, Bounty Killah, etc.).
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Consolidación de la Escena - 1993

Al principio, los nuevos ritmos breaks fueron representados por los compases del Hip Hop, este sonido fue explorado y explotado especialmente por los seguidores de DJ Hype (DJ Zinc, Pascal y Ganja Kru) entre otros. Sobre el año 93, DJ Hype en Phantasy FM mezclaba temas de House con temas de Hip Hop a 45 r.p.m.(acelerados) anticipando lo que vendría después de esto. En Bristol surgen influencias de la comunidad jamaicana y del primer Trip Hop de atmósferas humeantes y dubby, influencias que se adaptan e influyen al DnB.

Por otro lado la escena DnB en el Reino Unido empieza a crecer y se va haciendo cada vez más conocida. Las masas crecientes que escuchaban música House habían sido servidas del más puro DnB de Grooverider y LTJ Bukem, en el Cream Courtyard de Liverpool. Así en el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de LTJ Bukem (la creación de su propio sello Good Looling Records) y la aparición de temas míticos de sonido futurista en sellos como Moving Shadow.

El año 94 fue un año masivo para el DnB/Jungle, en concreto para el Ragga Jungle, que arrasaba; en aquellos momentos el sello que marca el sonido de la escena es Congo Natty, que en sus discos funde los ritmos frenéticos del Jungle con ecos de Dub, Reggae y Raggamuffin.

El DnB en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir numerosas raves junglistas y Clubes (como el Raw Club). El punto álgido de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo mucho que ver el ya comentado Carnaval de Notting Hill. Infinidad de SoundSystems propagaban el DnB/Jungle a los cuatro vientos de Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval, sin dudad el evento callejero más importante de todo el Reino Unido.

Pero este movimiento no se queda anclado en Londres, sino que pronto se va extendiendo por otras ciudades británicas como Leicester con el sello Formation liderado por DJ SS; Bristol y los sellos Full Cycle, V Recordings, Philly Blunt, Dope Dragon con Dillinja, Bryan Gee, Jumping Jack Frost, Roni Size, DJ Krust o DJ Die al frente de ellos; Leeds en donde destaca Flex Records con L Double, etc. Ciudades y sellos old school que se han convertido en toda una referencia para los seguidores más activos de la escena DnB/Jungle mundial.

La escena, durante este año, comienza a volverse más sólida y complicada con la inclusión de Rupert Parkers aka Photek, que aporta novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso del bajo en pequeños "latidos". Ritmos sincopados y desincronizados. El género se alejaba cada vez más de sus raíces y cada productor desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats más complejos.

Hacia finales del 94 la escena junglista se encuentra dividida en cajones musicales muy definidos. En uno de ellos se encuentra el inicial Ragga Jungle, que terminará bifurcándose en dos nuevos estilos: el Jump Up y el Hardstep.

Por otra parte el DnB más oscuro, caracterizado por sus bajos contundentes dará lugar al Darkstep, que toma como ejemplo las películas de terror, profundas notas graves y gritos. Tiene varios descubrimientos importantes pero actualmente sólo han quedado en la historia del DnB y de algunos populares y actuales productores como Blue Sonix (“Devil Inside”) o el “Your Sound” de J Majik; Así el Darkside DnB evoluciona hacia el Techstepping y en sus vertientes más ambientales al llamado Artcore /Intelligent DnB. Uno de los estandartes del Techstepping es la remezcla de Trace y Nico para el tema de T-Power llamada "Mutant Jazz". Todos estos nuevos talentos, junto a los Elementz of Noize, aportarán savia nueva a la escena y formarán la columna vertebral de Emotif, filial de Sounds of The Underground dedicada por entero a los sonidos más oscuros del DnB de la época.

S.O.U.R. pronto editará, en 1996, dos colecciones con este título, colecciones que serán pioneras, y que terminarán creando escuela en toda una nueva camada de jóvenes productores que se incorporarán rápidamente a este estilo y entre los que destacará Ed Rush (que surge del Jazz-oriented DnB pero que rápidamente empieza a despuntar en los sonidos contundentes del Techstep con temas como "Bloodclot Artattack” para el sello de Nico No-U-Turn, formado en 1993, y con otros artistas como Fierce, Optical, Matrix o Trace con los que graba en su sello Virus Recordings).
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Revolución del DnB

Ésta se produce con la entrada en la escena mainstream de Goldie por el 1995 (con su trabajo “Timeless”). Goldie crea su propio sello llamado Metalheadz. En este sello aparece el fabuloso recopilatorio Platinum Breakz en el que artistas como Photek, Hidden Agenda, Lemon D, Wax Doctor, Doc Scott, Dillinja, Ed Rush (con sus imprescindibles "The Dread", "I Wanna Stay In The Jungle" y "The Raven"), y los geniales J Majik y Alex Reece con sus impresionantes pistas "Your Sound" y "Pulp Fiction" respectivamente crean toda una corriente llena de ritmos más cálidos y rotundos, en la que se harán patentes las influencias del Jazz y el Funk (influecias también aportadas por los imprescindibles 4 Hero en sus líneas más simples para el oído pero ricas en contenidos, y en menor medida por los clásicos A Guy Called Gerald). Metalheadz introdujo un nuevo concepto de sonido, entre elegante y complicado, avanzado y embaucador, una auténtica revolución en la percepción de la música electrónica de mediados de los 90. Además se convirtió en la escuela de los grandes productores DnB de hoy día.
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Bajón del Movimiento

El Jungle fue primariamente un estilo de 12" para una audiencia pequeña y dedicada a ello, pero éxitos como el de Goldie con su “Timeless” (95) o Roni Size/Reprazent con el increíble LP “New Forms” (97) hicieron que se diese a conocer en los canales comerciales con lo que aumentó espectacularmente su popularidad. Así el Jungle/DnB tuvo allá por el año 1997 una época comercial en la que casi todos los artistas querían una b-side en versión DnB (David Bowie, Everything But The Girl, Moby, etc.) y los anuncios de la TV tenían ritmos chapuceros a 160 o 170 bpm's (anuncios de coches, perfumes, sintonías de series, etc. Algo que todavía sucede hoy día). Éste boom estuvo a punto de costarle la vida, experimentando el género sus momentos más bajos (97-99). En esta época géneros como el UK Garage (también conocido como 2 step) mutaron y caracterizaron la parte más estrafalaria del movimiento.
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El Momento Actual (2000-2006)

En cuanto a la música, DJ’s y productores actuales, nos encontramos en un momento de consolidación y expansión del género (a pesar de algunos altibajos) por la gran cantidad de producciones diferentes y por su calidad a pesar de la popularización (que no masificación) que ha sufrido.

La recuperación comenzó con el nuevo sonido post-rave traído por EIB/Bad Company y su BC Records; esta formación se erigió en fundamental para impulsar el Jungle/DnB del nuevo s.21. Su sonido demoledor fue el puente que unió a la escena underground de las raves con las cabinas de los clubes más alternativos y futuristas de nuestra generación; siendo este retro-boom de los DJs pinchado en salas el inicio de una nueva etapa de creatividad y popularidad para el género. En el Reino Unido destacan como puntos de encuentro imprescindibles el festival Homelands y el club londinense Fabric.

La variedad de estilos permite tener DnB para todos los gustos: Jungle, Ragga-Jungle, Rollin , Liquid Funk (o Soulfull), Atmo, Techstep, Hardstep o Darkstep. Los veteranos nombres de siempre: Aphrodite, Grooverider, Goldie, Photek, Zinc, Andy C, Hype, Roni Size, Ed Rush, J Majik... se entremezclan con nuevas promesas como Pendulum, Total Science, EZ Rollers, Accidental Heroes (Sonic and Silver), Gridlok, Concord Dawn, Muffler, Resonant Evil, High Contrast, etc. creando nuevos himnos para estos tiempos. Sellos como Virus Recording, No-U-Turn, Renegade Hardware, Metalheadz, Good Looking Records, Moving Shadow y Hospital Recs. (la casa del sonido más cálido de la escena) siguen manteniendo su filosofía de ediciones limitadas con cuidada selección y producción y son los referentes de un imparable e innumerable entramado de sellos y subsellos independientes que pueblan la escena dando así cabida a todas las ideas nuevas que surgen.

El Reino Unido sigue siendo un buen referente musical, pero con la llegada del nuevo milenio, el DnB no solo consigue no extinguirse sino que también se expande de forma sorprendente. Los países del este europeo importan y exportan mucho drama (Chris Su, SKC, Rawthang); una de las zonas donde más eco tiene el Jungle/DnB es Latinoamérica destacando Venezuela como receptora y Brasil como emisora del llamado Boom del Drum and Bass Tropical. La ciudad que se ha convertido en capital de este nuevo sonido es Sao Paulo y algunos de los artistas más reconocidos son: DJ Marky, Patife, XRS, DJ Andy, Fernanda Porto o Drumagick. Otros países del planeta se abren también a este estilo musical: En EE.UU. destaca la crew de DJ Hive (productor californiano que aparece en bandas sonoras indispensables como la de los filmes “Requiem For a Dream”, “Pi” o la saga “Matrix”) con Keaton, Karl o Kennedy, y Dieselboy con su potente jungle ruidista; en Australia, Pendulum desata pasiones; en Alemania el mismo caso ocurre con Rawhill Crew, Kabuki, Simon V o Double J; Future Prophecies y DJ TeeBee en Noruega y así un sinfín de escenas que surgen y se nutren de DJ’s y productores nacionales; éste es el caso de España, donde empieza a crecer una escena musical especializada. La culminación de una primera fase, larga desde hace años en su intento de tener un hueco en el ambiente musical de este país ha sido la publicación de dos iniciativas, una de cara al mercado con un doble CD de producción nacional, llamado Iberian Shots Vol.1 y otra de cara a los productores nacionales anónimos que no pinchan en las cabinas de nuestro país y que se llama PnB DnB (Producto Nacional Bruto Drum and Bass), compilación de la unión de productores de Drum and Bass auspiciada y seleccionada por JayJay y La Mota.
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La Escena en España

El movimiento DnB en España ha estado muy vinculado a otros ámbitos culturales como el Hardcore Old School, el Hip Hop y el Graffiti, del cual sale la mayor parte de su público. Los colectivos que han destacado en la difusión del DnB en nuestra escena desde 1995 son:
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Madrid

Dark Archives con sus sesiones Altered State en Babilón, Ya’sta, electrik@Arena o actualmente en Café las Descalzas (DJ Muerto, Dr Smoke, Pitch, Focus, Vitor y MC Chalk). El local más gratamente sorprendente (y único) para el espectador de DnB madrileño en la actualidad es el Café las Descalzas, donde destacan las brokenbeat sessions de Dr. Smoke (Óscar Mulero), Muerto o YKE y las potentes sesiones de Jungle/DnB del productor y pinchadiscos DJ Angulo (LNK records). · Los diferentes colectivos y DJ’s que se agrupan en torno a la promotora Madrid Massive (Rolling Flava: una de las pioneras con MK Milk, Ciril 23 o Jimbway; Rootkush Syndicate con Kick-e como máximo exponente; Hectic con MC Pirate y Prime; Muta Cube con Strago) en la que destacan XOL, Spectrasonic, Sweeterbeat (breaks), Aset, Lino entre otros muchos y que llevan unos cuantos años organizando actuaciones en Madrid como los System-A-Tik (con MC Mantisse y la promotora Spin Buho), las sesiones de Ampliate, los UNITY en Ya’sta, DnB Battles, sesiones en D’Noise, La Ventura, Taboo, Hanabi o radio en Radio Círculo Bellas Artes. Además de Madrid Massive (http://www.madridmassive.com), Recycled Sound (con JDR como DJ y Ricky como promotor de eventos tan importantes para el DnB como EVANTEC) y Plural Form también promueven otros colectivos y proyectos que se basan en sonidos más relacionados con el Reggae (el colectivo con el colaboran Ganja Time) o el Dancehall y también con Breaks/Big Beat, algunos de éstos son: MAÑOC SYSTEM; NEURAL NOISE CREW; OVERGROUND ENTERTAINMENT (Rubén González y Deckage); RED MUSSEL CREW; RUDE RAVE STAR; URBAN TRACK (DJ Melo, DJ Chip y DJ Worm); FLIPLO COMMUNITY; GANJA TIME; SIMPLE CREW (WYZ, Junz); NOSTROMO (Beltrán); HIDDEN SITE con sus raves del monasterio y en la que colabora el productor madrileño Tapiador y el Asian DnB de La Trama y su Chandra Sound System (sesiones en Café de la Palma y La Boca del Lobo); KACHA FAYA SAUNZ; KALONCHA SOUND; La gente de Belio (revista madrileña de diseño) con Pablo y Javier LA y sus eventos con Rolling Flava; AMA records, tienda de discos madrileña comprometida con el DnB desde el inicio y con su propio staff de DJs como Junglehead junto a otros proyectos como Hi Top recs; La gente del extinto laboratorio okupa de LADINAMO, entre los cuales destacan XOL, Junglehead, Alex y Rocky Mañoc. Discorder Records con Fat Fish que lleva casi diez años pinchando el más fino DnB. Ángel y Pharma de NATURE; etc.

· FANÓPTICA: Mención especial merece este colectivo de videojockeys representado en primera persona por WATUSI. Un colectivo que cuenta también con Pablo y Félix y que ha ilustrado las noches de DnB de la capital desde hace muchos años, destacando sus video-light proyecciones en las legendarias raves de Barajas.

· En los ultimos meses se han dado dos fenomenos a mencionar:

· 1º es la inauguracion por parte del colectivo pluralform de un nuevo proyecto Rock IT! en el conocidisimo Yasta (C/valverde 10, junto a gran via). Con el proyecto Rock It!, Pluralform plantea la creación de un club referente para la tarde de los viernes en Madrid. las noches Rock It! presentarán sesiones de hiphop, funk y reggae/dancehall, junto con freestyles de mcs de la capital, exhibiciones de Breakdance, y un abanico de propuestas que podrán ser disfrutadas todos los viernes durante el mes de marzo por los amantes de la cultura urbana desde las 21: 00 h hasta la 01:00 h. Como aliciente añadido, los precios de las bebidas oscilarán entre los 2 euros de los refrescos y cervezas y los 4 del resto de copas. Se establece una entrada de 4 euros a modo de consumición mínima.

· 2º nacimiento de nueva compañia de Vjs de parte de varios componentes de la fundacion watusi. Las colaboraciones con dicha fundacion les han hecho pensar en la aventura en solitario y su nombre debut: OWOWO representa el reflejo perfecto de una seccion importante de la compañia OMOMO, fundada por uno de los componentes hace un par de años. Proyecciones destacadas: Sala el Divino, La Riviera, Twist (sala okama), Sala Macumba, Sala But y sala revolver entre las mas importantes y actuaciones dentro y fuera del panorama nacional (Madrid, Barcelona, Menorca, Bilbao, Venecia, Londres, Lisboa y Berlin)....
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Valencia


Durante los más de tres años y pico que estuvo en funcionamiento el colectivo Gorila Club fue una piezas clave en el desarrollo del dnb en la ciudad (con sesiones mensuales en la sala Repvbblicca de Valencia, el Cube Club en Barcelona o Industrial Copera en Granada. En sus sesiones y producciones (promotores de Iberian Shots Vol.1) han compaginado actuaciones internacionales con destacados DJs del book de Gorila como Gabb, Frogg (DEP), Chola (Tenerife), Cham, Serbeat,Grass, Jonay (de Tenerife), The Drama, mc Rakkamuttafukka o la formación de VJS: Red Ribbon. Y si hablamos de Gorila tenemos que destacar dentro de sus filas al colectivo Apotheke crew que lleva desde 1996 promoviendo este estilo, primeramente con las fiesta Blue tellina (1996-1999) donde se hicieron los primeros contactos a nivel nacional dentro de la escena (rolling flava, salvaje oculto) y despues con sus sets y su musica. Sus miembros son Gabb (basswerk rec), Dj Grass (jungelist sistaz), Dj Chola dueño de la tineda online http://www.apothekerecords.com, Mc Rakkamuthefukka, X-Turtle y L.Puzzo. Con formaciones como The Drama han pasado por festivales como monegros, sonar, live dance festival, M2, urban funke, viñarock y tambien han llevado su musica fuera de nuestras fronteras, Alemania, Portugal, Inglaterra, Francia, Italia.

Bassline Abuse celebró su primera fiesta de dnb en febrero de 2002. A principios de 2006 celebran tres años de existencia. Responsables de las fiestas mensuales Bass Abduction o Drive By Shootin en salas como Le Club, republicca, Mogambo, Platinium entre otras. Han sido los responsables de traer a gran cantidad de invitados locales, nacional e internacionales a la ciudad de Valencia y sus djs han paseado sus maletas por toda la geografía nacional. El colectivo se compone de seis djs: Lazza, Ohcan, Finger, Plan-B, Max y Zas. Puedes visitar su página web http://www.basslineabuse.com en la que ademas de las secciones de agenda, noticias, bios, galerias de sus fotos y flyers etc han sido pioneros en poner sesiones de djs de toda la escena nacional con alguna colaboración internacional.

· Valencia además dispone de otros colectivos como dskonnect que tiene a djs de drum and bass como el alicantino Kidbubble o el madrileno Howtek. La Flem que se dieron a conocer en el circuito de las free parties de la comunidad valencian. Entre sus filas cuentan con djs de dnb como Ohcan, P-Lu, Röhl, Lezpaziale o Nomad. Otro colectivo que dedica parte de sus esfuerzo al dnb más corrosivo es Musitek que también empezaron con las free parties para más tarde disfrutar de una residencia en la Sala Jungle de Valencia.

La distribuidora Emot Records fue creada en el año 2001. La primera distribuidora especializada en d&b del pais. En su página web (http://www.emot-records.com) que a la vez es puunto de informacion de todo lo que pasa en el mundo de dnb con noticias actualizadas diariamente, puedes comprar las últimas novedades de d&b desde cualquier parte del territorio nacional. Como promotora Emot ha sido pionera en traer artistas internacionales de Techno y D&B a Valencia asi como gran cantidad de djs locales y nacionales. Emot son los organizadores del festival que se celebra en verano Summer Lab que en el año 2006 celebrará su tercera edicion.

En 2006 dj Max y Flanhuevo crea la radio on-line drummindaze (http://www.DrummiNDaze.com) radio dedicada al drum and bass. Con un monton de djs colaborando en su programación.
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Barcelona

· Dubcelona es una famosa promotora de DnB en Barcelona, http://www.dubcelona.net/ , cuenta con los DJs Ma Z y Bu, y los MC’s Sano y Lady M. Destacan sus sesiones en Kremadelik Radio, coordinadas por Federico Blank a.k.a. Ordep Zerep, cabeza de Kremadelik, emtídas a través de http://www.kremadelik.com/ desde Galaktika Records. · Essential BCN es la más conocida promotora-colectivo de Bcn, de ella han salido casi todos los artistas DnB de la Ciudad Condal, entre los que destacan el pionero Uzi, TurboHz (DJ y productor que dirige el foro esencial DnB de la escena española http://www.bajopresion.com), Sol o Haze. Su sala de operaciones fue durante un tiempo la llamada Plataforma. Colaboró con la promotora Innovation en la organización del celebrado festival “In The Sun”. Sus sesiones actuales son en el emblemático club de la escena electrónica barcelonesa Nista (también conocido como Apolo, que es el nombre del local), un viernes/ sábado cada 2-3 meses. Otras sesiones de Essential drum'n'bass son en la discoteca La Cova (en Corbera de Llobregat, pueblo cerca de barna), un viernes al mes. · Existe una tribuna común abierta para todos los DJs barceloneses en la que se reúnen y pinchan periódicamente en una sesión (y colectivo) bautizada como “la xina” y que se realiza en la sala Sidecar. También hay otros artistas que se mueven por libre como DJ Frantik, o Mr. 8 (Lolo para los cercanos) con sus colectivos y proyectos diversos: (http://www.subsol.net/), Mr. 8, la mosca, BC’ness y los recopilatorios Discipline. Durante un tiempo estuvo en bcn el colectivo francés Opcode Sound System, que en la actualidad se ha disuelto, y entre cuyos miembros estaban Dresden Codex (productor, en la actualidad estrecho colaborador de Kemal y miembro del grupo de electrónica Downliners Sekt) y Willie Cortez (MC y cantante, que recientemente ha sacado un disco Farsuct:FARSUCT GLOBAL COM,FARSUCT TVFARSUCT on Myspace), Random (DJ y productor retirado, con un trabajo en su historial en el sello M. Atome) y Da Prez (VJ), junto con el barcelonés Dilema (TurboHz). El colectivo promovió, entre otros eventos, allá en el verano de 2000, la sesión Martial Beatz en la terraza el conocido club Rachdingue (Figueras) que tuvo invitados tan ilustres como Kemal, Loxy & Ink, y Ed Rush.
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Resto de España

Destacan bandas y productores sueltos como Zoism en Madrid con su multidisciplinar “Pitu” al frente y la sugerente voz de MC Hada; Dr. Nack; Da Funkarock (Big Beat); Kolormann; Smol Tosi que es el proyecto paralelo drama de Big Toxic; Proyecto Mirage, que triunfa en Alemania con su Drum’n’Noise; Allied Force en el Reino Unido; An Der Beat, ahora reorientado y sin esta denominación, era el nombre barcelonés de Big Beat con mayor proyección internacional; en Sevilla emergen muchas ideas y colectivos como The Dark Factory, y destaca el productor Jjäks; y diseminados por nuestra geografía aparecen otros productores a los que les cuesta salir del anonimato como Mr. 8, Tapiador, Zasmomö,Nomad, The Mystical Sound, DJ Epi (y toda la crew de Tenerife y Canarias, como DJ Cuto o Jonay, que merecería un epígrafe aparte con sus raíces old school harcore), Nu Methods, SuperSexySoundSystem, MS Grass, etc. También hay otros colectivos aislados que crecen por la escena nacional: “170 bpm”; “Altechnative Selectors”; “Massive Drumz Kru” (MDK) en Zaragoza con Sirat (DJ), T-line (DJ), Spartak (VJ), Cinic (MC) y Pipa que desarrollan “Skratch Team” con sus sesiones en el Kode Club de Zaragoza. Otros junglists dispersos son Nasty en Álava; Jesús entre Valladolid y Mallorca; y otros muchos que proliferan por Andalucía (herederos del breakbeat especialmente en Granada, Cádiz, Málaga y Sevilla); Levante; Euskadi (punk-jungle); Canarias (ritmos Nu School y Garage); Murcia, e incluso Galicia con DJ Sith y David M, miembros del colectivo Break That Beat, promoviendo sesiones en A Coruña, al igual que Krycek en Vigo. Es materialmente imposible censar el número actual de colectivos y junglists, pero estos son los nombres propios básicos de nuestra escena para introducirse en el Jungle/DnB patrio.

Las emisoras de Radio dedicadas al Jungle/DnB o con programación especializada es una de las carencias de la escena española, tras varios intentos digitales en Barcelona (La Mota o Dubcelona con http://www.kremadelik.com/, Valencia (Gorila Club; Emisión Digital) y Madrid (“Mirada Circular” en Emisión Digital; “Madrid Massive” en Radio Círculo de Bellas Artes) en la actualidad el panorama sigue sin un programa o emisora que catapulte y canalice las muchas y diversas iniciativas del DnB en España.

Este reportaje no habría sido posible sin la ayuda, conocimiento y consejo de Turbo HZ, Sirat, Pirulador y muchos otros “comentaristas” del foro BajoPresión.
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Notas Complementarias

JUNGLE: música creada por Duke Ellington en el Cotton Club de Harlem caracterizada por sus sonidos africanos y sus exóticos efectos de percusión.

DRUM AMD BASS: su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días (con los loops y patrones/secuencias/logaritmos más complicados de batería jamás escuchados) Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave. Tiene muy diversos estilos, los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal en cortinillas musicales de fondo.

Sin embargo, en la actualidad es conocido como la más intelectual forma de música electrónica comparada al resto de géneros de electrónica moderna de baile. Por su sonido futurista que reniega de las modas retro y por sus velocidad rítmica (superior siempre a 140 bpm) es un estilo muy atractivo para la cultura de club, pero logra siempre escapar de las tendencias y redefinirse a través de subgéneros muy sugestivos que incluyen jazz, reggae, hip hop, dub, minimal, industrial, funk o sonidos tropicales como la bossa nova, la samba o el son.

En los 90s fue a través del tema de The Prodigy "Charly" como llegó a ser una de las manifestaciones de electrónica underground más reconocibles. Este genero es aún relativamente underground, y probablemente éste sea el mejor lugar donde residir. Puede ser considerado como el estilo musical que mejor se adapta a la juventud de hoy día y a su forma d vida.

JERGA (sólo apto para MC’s –gracias a MC Pirate G-): pussyclot, bombaclat, babilon, bad boy, big things a one, big up, business, bo!, as we enter, boogle, bust out, boombastic, booyaka, brock out, chune, claat, criss, dark, don, dub, dubplate, oh gosht danger, nuff respect, MC, maximum boost, massive, crew, junglist, junglette, here this, flex, watch this, trust me, the ride selector, runners, run things, proper, pull up, rewind, rinse out, rude boy, watch the ride, whole heap, who play the music, x-amount, wicked...

GÉNEROS (gracias al foro BajoPresión y especialmente a TurboHz) El drum'n'bass es tan variado, y hay tanta mezcla de estilos y libertad de hibridación que muchas veces los temas son difíciles de clasificar. Sin embargo, algunos estilos muy generales son:

Liquid Funk o Soulfull DnB: Con ligeros toques de funk en las voces y samples usados, guiños al house en sus melodías. Es un estilo más suave y fácil para el oído, muy bailable. Es identificado generalmente como el DnB vocal, de sellos como Hospital, Creative Wax, Defunked, Creative Sourve o Phuturistic Blues, y artistas como Fabio, Mathematics o Calibre.

Artcore, Intelligent DnB o ATMOspheric: se basa en canciones con sonidos chill out, destacan sobre todo las atmósferas, que invitan al relax, pero con los ritmos propios del género matriz. Lo cultivan Certificate 18 o “good looking”/“looking good” records, y artistas como LTJ Bukem, Photek, Seba, Blame, Makoto, Klute, Polar o Rantoul.

Hardstep: con ritmos o breakbeats simples pero muy rotundos y directos; las líneas de bajo son muy marcadas; es duro y acelerado. Aunque no está muy claro, y la gente aplica el termino de manera muy diversa y confusa, en principio es un término creado por Grooverider para describir la forma como se baila(ba) un cierto tipo de DnB duro y simplificado comparado al inicial Jungle. Como muestras esenciales destacan algunos temas de Dillinja, Leon Switch, Shy FX, Bad Company o Panacea.

Jump up: es el estilo más sencillo, para la pista de baile, con aire desenfadado, melodías de bajo cachondas y pegadizas Ritmos simples acelerados y repetidos, basados en el Hip Hop y samples vocales de Ragga. También conocido como rollin’ DnB. Artistas como Aphrodite, Prisioners of technology o Mulder.

Techstep: con influencias del Techno, se basa en ritmos de Hip Hop combinados con breaks y samples de techno. Sonidos futuristas y alta velocidad de bpm’s. Música para auténticos blade runners. El término fue acuñado por Trace, que fue pionero de este estilo junto a Nico, Optical y Ed Rush. Fue el rollo oscuro apocalíptico y electrohipnótico del sello No U Turn (con temas de Ed Rush, Nico, Trace, Fierce, etc.) que culminó en el LP Torque. Es un género prácticamente extinguido en su forma original, muy ambiental y de beats pesados, pero se usa actualmente para cualquier DnB de sonido techno o electrónico, para el cual también se usa, en menor grado, el término Neurofunk, que vendría a ser una evolución más estilizada y horneada para las pistas de baile y de la cual se derivan otros recientes subgéneros como el electrostep o el trancestep. Hoy día han recogido sus influencias Bad Company, Pendulum o Future Prophecies.

Ragga Jungle: es uno de los estilos iniciales, con influencias del dub jamaicano y también del sonido reggae. Se define por los ingredientes y no por la receta o por la presentación: cualquier tema, en cualquier forma que incorpore samples vocales ragga/reggae. Destacan Mad Profesor, Lee “Scratch” Perry, General Levy, Shabba, Shy FX, Helicopter o Crome y todo lo referente al sello Congo Natty.

Darkstep o Darkcore: es un género primigenio que abarca tanto temas post hardcore rave como pre-jungle y Jungle como respuesta completamente opuesta al happy hardcore. El estilo es oscuro, profundo y atmosférico, con samples tenebrosos, sonidos de películas de terror y suspense, bajos y breaks cortantes, música complicada y con sensibilidad siniestra. Uno de los mayores exponentes del cual es el mítico tema "Valley of the shadows" ("31 seconds"). Artistas que lo han tocado: Goldie, Grooverider, Photek, Johny L, Source Direct, etc. Y sellos como Metalheadz.

Jazztep: con ligeras influencias del jazz, es el género en el que se mueven Utah Jazz, Alex Reece, Ron Size Reprazent, 4 Hero (en sus inicios), DJ SS, Wax Doctor o Hidden Agenda.

Drill’n’Bass: literalmente significa taladro y bajo, es otro término para denominar al breakcore, es extremadamente duro y se puede considerar una versión acelerada de DnB/Jungle. Abundan los ruidos extraños y el material punky. Es pinchado y tocado puntualmente en fiestas ilegales o muy underground. Por ejemplo Venetian Snares (sello Hymen), Squarepusher, Bogdan Raczysnki (sello Rephlex), Aphex Twin, µ-ziq (con su sello Planet Mu). Otros derivados son el Drum’n’Noise o el sonido Broken beat, etc.
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Links

España:

* http://www.bajopresion.com/

* http://www.excesivo.net/

* http://www.basslineabuse.com/

* http://www.emot-records.com/

* http://www.drummindaze.com/

* http://www.madridmassive.com

* http://www.pluralform.com/

* http://www.dubcelona.net/

* http://www.killabass.com/

* http://www.mutacube.com/

* http://www.jungleculture.com/

* http://www.public-noise.org/

Internacional (con tiendas electrónicas de vinilos):

* http://www.bassdrive.com/

* http://www.breakbeat.co.uk/

* http://www.liquidfunk.co.uk/

* http://www.drumandbass.com.br/

* http://www.redeyerecords.co.uk/

* http://www.juno.co.uk/

* http://www.classictrax.ltd.uk/

* http://www.chemical-records.co.uk/

* http://www.blackmarket.co.uk/

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Bibliografía

· LOOPS "Una historia de la música electrónica" de Javier Blánquez (Rockdelux, La Luna, Go Mag...) y Omar Morera (DJ residente en el club Moog y en el The Loft de Barcelona). Capítulos Básicos: 11. Dejamé ser tu Fantasía : El Verano del Amor y la Expansión de las Raves (1986-1992),y 15. Progresión Lógica : Jungle, Drum n Bass y 2step (1990-2002) · ESTADO ALTERADO: LA HISTORIA DE LA CULTURA DEL EXTASIS Y DEL ACID HOUSE, de Matthew Colin · CULTURA Y POLITICAS DE LA MUSICA DANCE: DISCO, HIP-HOP, HOUSE, TE CHNO, DRUM'N'BASS Y GARAGE · The Rough Guide to Drum N Bass · Last Nite A DJ saved My Life · All Crews
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Referencia

J MAJIK - Your Sound, New Generation, Space Invaderz, Repertoire

WAX DOCTOR - The Spectrum

HIDDEN AGENDA - The Flute Tune

DE ICE + ARMSHOW CREW - You Asked For It

LTJ BUkEM - Demond's Theme, Music, Travelling, Horizons, Atlantis

KEN ISHI - Stretch

ALEX REECE – Ur, Pulp Fiction

ADAM F – Circles, Metro Sound, Aroma Therapy

GOLDIE - Dragon Fly, Crystal Clea, Sea Of Tears, Temper Temper, Manslaughter, Inner City Life, Truth, I'll Be There For You

BLUE SONIX - Your Love

PENDULUM – Vault, Voyager, Another Planet, Out Here

MARKY & PATIFE - So tinha que ser com voce

RONI SIZE: Sound Advice, Hi Potent, Trust Me, Share The Fall, Heros, It's Jazzy, Brown Paper Bag, Mexican

ED RUSH: The Dread, I Wanna Stay in The Junlge, The Raven, Amtrak

TOTAL SCIENCE: Flip Flop

HIGH CONTRAST: The Basement Track, Expose

BAD COMPANY ]EIB[: Pulse, The Nine

THE PRODIGY: Out of Space

KRUST: Burning

TEK 9: London Sumthin

LEMON D: Back to Chicago

DJ Zinc: Freenote

Fresh: Big Love

Otros: Aphex Twin, Spring Heel Jack; Amon Tobin; Polar; Plug (Luke Vibert); Squarepusher; Venetian Snares; Talvin Singh, µ-Ziq

Muchas gracias x la info tan super completa, de verdad q esas varas instruyen demasiado y nos enteran de q son géneros con raices muy fuertes y complejas.

de nuevo GRACIAS.

Excelente articulo, muy informativo e interesante. Es importante conocer de otros generos y sus raices.

aro va para el content

10x nacho!!!!

este es un post que les hice a la gente de clubbing culture para que comprender un poco mas el genero

bueno on the top estan los breaks - Jungle y drum and base

luego asi subgeneros establesidos estan el
clown step que es el que suena vacilon con mucho sonido sintetico es hijo del dnb

el Dark Step ( oscuro sinestro fuerte y enveces lento pero en otras rapido)

Jump up casi que todo el Drum and base (influenciado por el Hiphop)

liquid Funk como su nombre lo dice tiene una fuerte influencia del funk lo cual lo hace mas fluido y por lo general es mas matizado

breakbeat en el punto que el la familia de los break se acerca a lo maximo con su hermano el house

(si el drum and base es influenciado por el house disco funk jazz blues metal hardcore hip hop y Dancehall con un poquito de punk y sonidos latinos para matizar)

Breakcore o Drill and base ( este no es apto para cardiacos ni para gente con oidos sencibles es lo mas fuerte violento he incoherente que se puedan encontrar casi casi que todo se puede clasificar como experimental)

IDM (por definicin tiene Inteligent Dance Music pero la verdad no se por que no es nada dance y la mayoria no son como muy inteligentes que digamos mas bien son incoherentes o extrañas)

Jungle (aun que ud no lo crea esta primero que el dnb por eso su sonido es mas "solido" y marcado y no tan sintetico como el resto del dnb el break que usa es un poco diferente por que el snare tiene un sonido mas a real que el dnb y un bassline mas profundo )

Ragga ((hay raggajungle - Ragga jump up - y raggacore) todos salen de fusionar un genero con lyrics y sonidos del dancehall o el roots reggae

brazilian y latin style
este es uno de los ultimos en la escala evolutiva y es obio que las influencias son los sonidos de brasil y latinos como por ejemplo soka samba salsa y cumbia

chill step y jazz step (dnb para matizar = que sus generos maestros)

PD:: todas son definiciones personales nada mas como para seguir con la nota de sharing

Gyzmo excelente articulo!

La info acerca de los subgéneros es de mucha utilidad, es resumida y clara.

Definitivamente, la familia del DNB es el mejor género de la electrónica (opinión completamente personal). Tuanix por la información tan clara, una contribución concreta más para el crecimiento colectivo del movimiento.

ta muy buena la info gracias...